MEX
2501—1993/
Visual Artist
Awards.
2020 | 15th Pollux Awards, Self-Portrait | Winner
2020 | IP & Lucie Awards | Self-Portrait | First Place Winner & Jury top 5
2021 | LensCulture Art Photography Awards | Finalist
2021 | IPA & Lucie Awards | Self-Portrait | Honorable Mention
2022 | BJP 1984 | Female in Focus | Single images winner
2022 | IPA & Lucie Awards ∑ Honorable Mention
2022 | LIFEFRAMER | COLOR COMPETITION | Image winner curated by Damaris Amao from Centre Pompidou
Group Exhibition.
2020 | Vasa Project, Magic Realism, Latinas en México
2020 | FeriaInfo | Argentina
2021 | Declaraciones Cuerpo | Centro de la Imagen | México-Chile
2021 | Barcelona Foto Biennale | Barcelona
2021 | Creación en Movimiento | Museo de San Ildefonso | Ciudad de México
2022 | JustWomen | Joseph, Le Palais | París
2022 | JustWomen | Milan, Italy
2022 | Fotógrafas del Norte | Ciudad de México
2022 | Female in Focus | London, England
Press.
2019 | Nylon Magazine
2021 | Vogue Italia
2021 | Vice en Español
2022 | All About Photo
2022 | Cuartoscuro Magazine
2022 | The Guardian
2501—1993/
Visual Artist
Awards.
2020 | 15th Pollux Awards, Self-Portrait | Winner
2020 | IP & Lucie Awards | Self-Portrait | First Place Winner & Jury top 5
2021 | LensCulture Art Photography Awards | Finalist
2021 | IPA & Lucie Awards | Self-Portrait | Honorable Mention
2022 | BJP 1984 | Female in Focus | Single images winner
2022 | IPA & Lucie Awards ∑ Honorable Mention
2022 | LIFEFRAMER | COLOR COMPETITION | Image winner curated by Damaris Amao from Centre Pompidou
Group Exhibition.
2020 | Vasa Project, Magic Realism, Latinas en México
2020 | FeriaInfo | Argentina
2021 | Declaraciones Cuerpo | Centro de la Imagen | México-Chile
2021 | Barcelona Foto Biennale | Barcelona
2021 | Creación en Movimiento | Museo de San Ildefonso | Ciudad de México
2022 | JustWomen | Joseph, Le Palais | París
2022 | JustWomen | Milan, Italy
2022 | Fotógrafas del Norte | Ciudad de México
2022 | Female in Focus | London, England
Press.
2019 | Nylon Magazine
2021 | Vogue Italia
2021 | Vice en Español
2022 | All About Photo
2022 | Cuartoscuro Magazine
2022 | The Guardian
Bio
Persia Campbell is a female director and photographer who grew up and has developed on both sides of Mexico's northern border (El Paso and Ciudad Juárez).
Her photographic work explores female self-representation through color management and production design. She works on stage design to reconstruct and represent the intimate border and northern Mexican aesthetic. Persia Campbell has a degree in Visual Arts with a specialty in Digital Media (Photography and Video) from the Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. She has training in Art Direction with a workshop at the Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) of the UNAM in charge of the designer Salvador Parra. She concludes his Master's studies in 2018 in the "Studies and Creative Processes in Art and Design" program.
With her most recent photographic series "Itinerario de una mujer en la frontera" she participated in the exhibition organized by Vasa Project called "Magic Realisim. Latinas in Mexico" Curated by Ximena Echague and Fernanda Pineda. With this same series she won the 15th Pollux Awards en Barcelona, in the self-portrait category in the individual image section and in the IPA (International photography awards) in the first place in the self-portrait subcategory and was finalist at the LensCulture 2021 Art Awards.
She has presented her work in several exhibitions, in Mexico City at the San Ildefonso Museum, in Barcelona she was part of the Barcelona Foto Biennale and recently she was part of the IMAGENATION 2022 exhibition at the Joseph Le Palais Gallery, a few meters away from the iconic Pompidou Center.
With her latest series “Reminiscences from the borde” She won the "Female in Focus" award organized by the British Journal Of Photography 1854, in the single image category, received an honorable mention at the International Photography Awards contests and was selected as winner at the LifeFramer Contest of Color Curated by Damaris Amao from Centre Pompidou.
___________________
Parte de la generación 2020-2021 de Jóvenes Creadores del programa nacional FONCA. Su obra fotográfica explora la auto-representación femenina a través del manejo del color y el diseño de producción. Trabaja el montaje de escenografía para reconstruir y representar la estética íntima fronteriza y del norte del país.Ha presentado su trabajo en diferentes exposiciones nacionales e internacionales. Con su primera serie fotográfica “Itinerario de una mujer en la frontera” formó parte de la Bienal de Fotografía en Barcelona, y fue ganadora del primer lugar en la categoría de auto-retrato, seleccionada en los premios IPA (International photography awards) en el primer lugar de auto-retrato y finalista en los premios LENS CULTURE AWARDS Art Photography Awards 2021. Esta misma fotografía fue exhibida en París, como parte de la exposición ImageNation, en la sección Just Women en la galería Joseph Le Palais, a escasos metros del Centro Pompidou. Itinerario de una mujer en la frontera también formó parte de la exhibición colectiva organizada por el Centro de la Imagen en México llamada “Declaraciones Cuerpo” que se realizó con el apoyo del Ministerio de la Cultura y las Artes de Chile.
Con su segunda serie “Reminiscencias de la frontera” fue ganadora del concurso fotográfico “Female in Focus” organizado por el British Journal of Photography 1854, una de las insitituciones dedicadas a la imagen fotográfica más antiguas a nivel global, fue exhibida en Londres, Inglaterra en la galería PhotoFusion y publicada en el periódico The Guardian. Esta misma serie se presentó en el Museo de San Ildefonso en la Ciudad de México como parte de la exposición colectiva “Creación en Movimiento” del FONCA. La fotografía principal de la serie llamada “2006” fue seleccionada por Damarice Amao,curadora de fotografía del Centro Pompidou en París, como una de las ganadoras del concurso “Colors” organizado por “Life frame” puntualizando sobre ella: “Behind the superficial idealism of this brilliantly executed image there’s a cleverly constructed comment on the modern world.” Damarice Amao
Persia Campbell is a female director and photographer who grew up and has developed on both sides of Mexico's northern border (El Paso and Ciudad Juárez).
Her photographic work explores female self-representation through color management and production design. She works on stage design to reconstruct and represent the intimate border and northern Mexican aesthetic. Persia Campbell has a degree in Visual Arts with a specialty in Digital Media (Photography and Video) from the Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. She has training in Art Direction with a workshop at the Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) of the UNAM in charge of the designer Salvador Parra. She concludes his Master's studies in 2018 in the "Studies and Creative Processes in Art and Design" program.
With her most recent photographic series "Itinerario de una mujer en la frontera" she participated in the exhibition organized by Vasa Project called "Magic Realisim. Latinas in Mexico" Curated by Ximena Echague and Fernanda Pineda. With this same series she won the 15th Pollux Awards en Barcelona, in the self-portrait category in the individual image section and in the IPA (International photography awards) in the first place in the self-portrait subcategory and was finalist at the LensCulture 2021 Art Awards.
She has presented her work in several exhibitions, in Mexico City at the San Ildefonso Museum, in Barcelona she was part of the Barcelona Foto Biennale and recently she was part of the IMAGENATION 2022 exhibition at the Joseph Le Palais Gallery, a few meters away from the iconic Pompidou Center.
With her latest series “Reminiscences from the borde” She won the "Female in Focus" award organized by the British Journal Of Photography 1854, in the single image category, received an honorable mention at the International Photography Awards contests and was selected as winner at the LifeFramer Contest of Color Curated by Damaris Amao from Centre Pompidou.
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Parte de la generación 2020-2021 de Jóvenes Creadores del programa nacional FONCA. Su obra fotográfica explora la auto-representación femenina a través del manejo del color y el diseño de producción. Trabaja el montaje de escenografía para reconstruir y representar la estética íntima fronteriza y del norte del país.Ha presentado su trabajo en diferentes exposiciones nacionales e internacionales. Con su primera serie fotográfica “Itinerario de una mujer en la frontera” formó parte de la Bienal de Fotografía en Barcelona, y fue ganadora del primer lugar en la categoría de auto-retrato, seleccionada en los premios IPA (International photography awards) en el primer lugar de auto-retrato y finalista en los premios LENS CULTURE AWARDS Art Photography Awards 2021. Esta misma fotografía fue exhibida en París, como parte de la exposición ImageNation, en la sección Just Women en la galería Joseph Le Palais, a escasos metros del Centro Pompidou. Itinerario de una mujer en la frontera también formó parte de la exhibición colectiva organizada por el Centro de la Imagen en México llamada “Declaraciones Cuerpo” que se realizó con el apoyo del Ministerio de la Cultura y las Artes de Chile.
Con su segunda serie “Reminiscencias de la frontera” fue ganadora del concurso fotográfico “Female in Focus” organizado por el British Journal of Photography 1854, una de las insitituciones dedicadas a la imagen fotográfica más antiguas a nivel global, fue exhibida en Londres, Inglaterra en la galería PhotoFusion y publicada en el periódico The Guardian. Esta misma serie se presentó en el Museo de San Ildefonso en la Ciudad de México como parte de la exposición colectiva “Creación en Movimiento” del FONCA. La fotografía principal de la serie llamada “2006” fue seleccionada por Damarice Amao,curadora de fotografía del Centro Pompidou en París, como una de las ganadoras del concurso “Colors” organizado por “Life frame” puntualizando sobre ella: “Behind the superficial idealism of this brilliantly executed image there’s a cleverly constructed comment on the modern world.” Damarice Amao